24 de fevereiro de 2013.
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Vicente Celestino
Caetano Veloso
Marisa Monte
Marlene Dietrich
A VOZ ORGULHO DO BRASIL
Era assim que VICENTE CELESTINO era chamado no país.
Antonio Vicente Filipe Celestino nasceu no Rio de Janeiro em 12/09/1894,
e faleceu em São Paulo, em 23/08/1968. Nasceu no bairro de Santa Teresa,
filho de imigrantes italianos. Estreou profissionalmente no Teatro de Revista
São José, em 1914, com a valsa "Flor do Mal", e gravou seu primeiro disco em 1916.
Em 1920 montou sua própria companhia de operetas. Sempre foi muito
popular, e com tamanha popularidade acabou sendo visto como um cantor de mau
gosto pela gente fina, elegante e "sincera", principalmente durante os anos 50 e 60.
Em 1968, CAETANO VELOSO, no contexto da Tropicália, regrava "Coração Materno",
em uma de suas primeiras provocações. Muitos outros cantores também
gravaram suas músicas, inclusive MARISA MONTE, que, assim como Caetano,
caprichou nos arranjos. Foi gravado até pela alemã MARLENE DIETRICH.
Enfim, com Vicente Celestino vemos que essa querela entre brega e chic no
Brasil já é antiga.
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O ÉBRIO - VICENTE CELESTINO
Com letra do próprio Celestino, esta se tornou sua canção mais famosa,
transformada em filme em 1946, dirigido por sua esposa, Gilda de Abreu.
Foi um tremendo sucesso de bilheteria.
Abaixo, a cena onde ele interpreta a canção título.
Vicente Celestino
CORAÇÃO MATERNO I - VICENTE CELESTINO
Canção também composta por Celestino, e também transformada em
filme em 1951. A primeira gravação (que não é esta) é de 1937. Segundo
o próprio compositor, é baseada numa lenda árabe de mais de cinco
séculos.
Vicente Celestino
CORAÇÃO MATERNO II - CAETANO VELOSO
Esta gravação de Caetano (S. Amaro da Purificação-Bahia, 07/08/42) marcou época.
Uma das características da Tropicália era juntar estilos diferentes. Erudito e popular.
Cult e cafona. MPB e rock. A "cafona" Coração Materno ganhou arranjo
sofisticado de Rogério Duprat e se habilitou para agradar um público que antes a
desprezava. Reparem na dramaticidade da canção (daí pra cafona
foi um pulinho) e na sua beleza! E olha só o que o mano Caetano disse:
"Muita gente me acusa de
falta de critérios quando defendo esse ou aquele tipo
de música, de defender o
vale-tudo. Mas o que eu busco é complexificar os
critérios críticos. Era essa
complexidade que eu buscava em todas
as vezes que provoquei o bom gosto
dominante,
de Vicente Celestino ao Tapinha".
Caetano Veloso
ONTEM AO LUAR I - VICENTE CELESTINO
Esta versão é de 1952, mas Celestino a gravou originalmente em 1917. A composição
é de Catulo da Paixão Cearense e de Pedro de Alcântara. Olha que bonito:
"A dor da paixão / Não tem explicação!
Como definir / O que só sei sentir!
É mister sofrer / Para se saber
O que no peito / O coração não quer dizer."
Vicente Celestino
ONTEM AO LUAR II - MARISA MONTE
Marisa Monte (Rio de Janeiro, 1°/07/67), nesta canção, consegue
manter a dramaticidade do cantor, ao mesmo tempo em que
a atualiza. Essa versão ficou incrível!
Marisa Monte
LUAR DO SERTÃO I - VICENTE CELESTINO
Linda canção composta por Catulo da Paixão Cearense e João Pernambuco.
Foi gravada por Celestino em 1952, e lançada em 1953.
Vicente Celestino
LUAR DO SERTÃO II - MARLENE DIETRICH
Marie Magdalene Dietrich (Berlim, 27/12/1901), iniciou a carreira
como atriz de teatro aos 23 anos de idade, mas foi a partir do filme
"O Anjo Azul", de 1930 que se tornaria a grande estrela que foi.
Fez uma brilhante carreira em Hollywood e a partir de 1951 começa a se
apresentar como cantora em Las Vegas. Esteve no Brasil em 1959, e se
apresentou no Copacabana Palace, no Rio de Janeiro. Esta canção
fez parte do álbum "Dietrich in Rio".
Marlene Dietrich
Vicente Celestino é o pai da música brega, segundo Tárik de Souza.
Com suas músicas de romantismo exacerbado, com suas letras
dramáticas e interpretação exagerada, foi um precursor do bolero e do
samba-canção, estilos considerados por muitos de gosto duvidoso.
Brega ou não foi sem dúvida uma das maiores vozes da música brasileira.
Morreu em 1968, quando se preparava para ir a um show, em sua
homenagem, de Caetano e Gil, que iniciavam uma revolução na música brasileira.
Nada mais simbólico. Caetano não gravou Coração Materno numa atitude
irônica, como muitos acreditam, mas sim de uma forma que reconhecia esse
tipo de música como peça fundamental na construção de uma nova
musicalidade, ou pelo menos de um novo olhar sobre a música
brasileira. Um olhar "antropofágico" que não fazia distinção entre erudito
e popular, e que buscava nossa mais verdadeira identidade.
"Vocês não estão entendendo nada"?!
Espero que sim!
Abraços cafônicos!
Kid Cafona
Postado em 24 de fevereiro de 2013.
Fonte: Dicionário Cravo Alvin da Música Popular Brasileira
www. dicionariompb.com.br
